Lịch Sử Ngắn Gọn Về Đồ Sứ Hoàng Gia Trung Quốc

Vào thời nhà Minh (1368-1644), sau khi chế độ Mông Cổ kết thúc dưới triều đại nhà Nguyên (1279-1368), triều đình của Hoàng đế Hồng Vũ (1368-1398) đã kiểm soát chặt chẽ ngành buôn bán đồ sứ phát triển mạnh mẽ và tự do, xuất khẩu sang các vùng khác ở châu Á và thậm chí đến tận châu Âu. Sản xuất được tổ chức rất bài bản, các lò nung lớn trải rộng trên nhiều tỉnh thành, và phương thức sản xuất theo dây chuyền được áp dụng. Việc tạo ra những sản phẩm tinh xảo và đồ dùng hoàng gia bắt nguồn từ Kinh Đức Trấn – niềm tự hào của triều đình. Cảnh Đức Trấn quan trọng đến mức đối với triều đại nhà Thanh (1644-1911), nhiều trong số 9.000 lò nung bị phá hủy trong cuộc nổi dậy Thái Bình Thiên Quốc năm 1855 đã được xây dựng lại sau khi chiến tranh kết thúc năm 1866.

Nằm ở tỉnh Giang Tây, phía đông nam Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn nổi tiếng là thánh địa của gốm sứ Trung Quốc. Từ những ngày đầu hình thành các làng nghề gốm cho đến khi trở thành địa điểm sản xuất hàng loạt các nhà máy vào những năm 1950, gốm sứ – đặc biệt là sứ cao cấp – vẫn là huyết mạch của Cảnh Đức Trấn cho đến ngày nay. Với dân số hiện đại 1,7 triệu người, thành phố này đang trải qua một thời kỳ phục hưng sôi động, thu hút các nghệ sĩ và thợ thủ công đương đại từ khắp nơi trên thế giới đến tìm cảm hứng từ lịch sử văn hóa lâu đời của nơi đây.

Triều đại Minh và Thanh đặc biệt nổi tiếng với những thành tựu tinh xảo trong nghề làm đồ sứ, một phần không nhỏ là nhờ sự bảo trợ to lớn của các hoàng đế, những người chỉ có thể tìm thấy sự thỏa mãn trong tay nghề thủ công tinh xảo nhất.

Đồ sứ men lam trắng và sự giao thoa với nghệ thuật Hồi giáo

Sự ra đời của đồ sứ men lam trắng vào thời nhà Nguyên đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử gốm sứ Trung Quốc. Nhanh chóng trở thành loại đồ sứ hàng đầu được sản xuất tại Cảnh Đức Trấn vào đầu thời nhà Minh, và kể từ đó, nó luôn là loại đồ sứ xuất khẩu chủ đạo. Đối với đồ dùng cung đình, coban được sử dụng trong chất tạo màu xanh được các thương nhân nhập khẩu từ Ba Tư hoặc Iran dọc theo Con đường Tơ lụa. Cùng với nguyên liệu thô, các thương nhân Ba Tư cũng mang đến sự trao đổi về thị hiếu và thiết kế, cũng như nhu cầu nước ngoài đối với đồ sứ Trung Quốc. Do đó, chúng ta thấy những ảnh hưởng về phong cách và trang trí của Trung Đông trong thiết kế đồ sứ men lam trắng của Trung Quốc, chẳng hạn như chiếc bình hình trăng khuyết men lam trắng có họa tiết hoa từ thời Vĩnh Lạc, nhà Minh.

Hoàng đế Vĩnh Lạc, trị vì hơn hai thập kỷ từ năm 1403 đến năm 1424, là một người bảo trợ nghệ thuật rất tích cực với tầm nhìn quốc tế. Dưới triều đại của ông, các dự án văn hóa và nghệ thuật quy mô lớn bao gồm việc biên soạn Bách khoa toàn thư Vĩnh Lạc (Yongle dadian) , nhằm mục đích tập hợp toàn bộ kiến ​​thức viết của Trung Quốc từ thời kỳ đồ đồng, và việc tài trợ cho các cuộc thám hiểm hàng hải khổng lồ khắp châu Á và xa đến tận Đông Phi. Những phái đoàn ngoại giao này – nơi những hiện vật Trung Quốc tinh xảo nhất được tặng và trao đổi lấy hàng hóa nước ngoài – đã để lại ảnh hưởng lâu dài đến nghệ thuật Trung Quốc.

Một chiếc bình hình trăng khuyết men lam trắng tuyệt đẹp và cực kỳ hiếm, thời nhà Minh, niên hiệu Vĩnh Lạc. Món đồ này đã được bán với giá 85.618.000 HKD tại phiên đấu giá Sotheby's Hồng Kông năm 2023.

Với thân hình dẹt hình trăng khuyết, chiếc bình này được cho là mô phỏng theo một nguyên mẫu kim loại của Trung Đông. Bao quanh bình với tông màu xanh coban đậm là một cành hoa mọc ra từ đáy ở mỗi bên, vươn lên một cách nhịp nhàng thành bảy bông hoa cách điệu và những tán lá gợi nhớ đến các họa tiết trang trí Ả Rập của Hồi giáo. Trong khi nghệ thuật Hồi giáo chỉ tìm cách mô phỏng một cách mơ hồ từ các hình ảnh tự nhiên, thì mối liên hệ mạnh mẽ với thiên nhiên, ngay cả trong những họa tiết được diễn giải tự do nhất, là yếu tố phân biệt quan trọng giữa thiết kế Trung Quốc và ảnh hưởng của Trung Đông.

Thời kỳ giao thương đa văn hóa sôi động này đã mở rộng tầm nhìn cho các nghệ nhân gốm sứ Trung Quốc. Trong số nhiều thành tựu công nghệ gốm sứ, thời kỳ Vĩnh Lạc được ghi nhận là đã thành công trong việc cải tiến công thức, tạo ra thân gốm mỏng hơn và các loại men mới giúp đồ sứ trắng có vẻ ngoài sáng bóng và tinh khiết hơn. Đầu thời nhà Minh là thời kỳ mà tiêu chuẩn chất lượng sản xuất được nâng cao, dẫn đến sự đồng nhất hóa sản phẩm ngày càng tăng, và sự đa dạng về kiểu dáng và màu sắc. Việc kiểm soát chất lượng của triều đình rất nghiêm ngặt đến nỗi bất kỳ đồ vật nào dù chỉ có lỗi nhỏ nhất, và bất kỳ sản phẩm dư thừa nào so với đơn đặt hàng của hoàng gia đều bị loại bỏ và tiêu hủy.

Sau thời Vĩnh Lạc, rất ít thành tựu công nghệ gốm sứ quan trọng được tạo ra. Mãi đến thế kỷ 18, rất lâu sau khi Hoàng đế Khang Hy nhà Thanh (1644-1911) khôi phục sản xuất đồ sứ hoàng gia, những thành tựu mới mới được ghi nhận.

Falangcai và men ngọc lam trong Thời kỳ hoàng kim của đồ sứ
Với sự suy tàn dần của triều đại Minh vào đầu thế kỷ 17, các đơn đặt hàng đồ sứ hoàng gia hầu như chấm dứt. Sau khi nhà Mãn Châu lên nắm quyền vào năm 1644, thành lập triều đại Thanh, phải mất vài thập kỷ nữa quyền lực mới đủ ổn định để các lò nung sứ hoàng gia ở Kinh Đức Trấn có thể được hồi sinh. Trong khi đầu triều đại Minh được coi là "Thời đại đồ sứ" nhờ những bước tiến vượt bậc trong kỹ thuật gốm sứ, thì đầu triều đại Thanh lại được gọi là "Thời kỳ hoàng kim của đồ sứ" nhờ những thành tựu nghệ thuật mà nó sẽ sớm được ghi nhớ.

Tương tự như thời kỳ đầu nhà Minh, đây là thời kỳ giao lưu phong phú về phong cách và ý tưởng giữa phương Đông và phương Tây, chỉ có điều Hoàng đế Khang Hy – vị vua thứ hai dưới triều đại nhà Thanh – đã đưa nó tiến xa hơn cả các tuyến đường thương mại. Hoàng đế Khang Hy đã nắm bắt những khả năng sáng tạo bằng cách mời các nghệ nhân châu Âu đến các xưởng chế tác trong Tử Cấm Thành ở Bắc Kinh. Đồ sứ sẽ được sản xuất tại Cảnh Đức Trấn, sau đó vận chuyển đến các xưởng trong cung điện, nơi các họa sĩ cung đình làm việc dưới sự giám sát chặt chẽ của hoàng đế.

Dịch ra là “màu sắc ngoại quốc”, falangcai – một phong cách tráng men trên sứ, đồng và thủy tinh được các nghệ nhân châu Âu du nhập – là một ví dụ điển hình. Chiếc bát falangcai hiện tại , với dấu hiệu men xanh thời Càn Long, dường như mang phong cách đồ sứ hoàng gia được phát triển dưới thời Hoàng đế Khang Hy và được cháu trai ông, Hoàng đế Càn Long, phục hưng. Sự hiện diện của họa sĩ dòng Tên người Ý Giuseppe Castiglione (1688-1766), người từng là họa sĩ cung đình dưới thời cả ba hoàng đế – Khang Hy, con trai ông là Ung Chính, và Càn Long – chắc chắn đã để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trong sự phát triển của falangcai .

 

Một chiếc bát men ngọc bích (falangcai) tráng men tinh xảo và đặc biệt, có họa tiết hoa, dấu hiệu men xanh ngọc (yuzhi) và thuộc niên đại Khang Hy. Lô hàng được bán với giá 34.535.000 HKD.
 

Lấy ví dụ chiếc bát men đỏ ruby ​​hình hoa  lá được trưng bày mùa này tại Chinese Art ,  vốn có một lịch sử lâu đời thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie ở Pittsburgh. Có thể nói, chiếc bát này là một trong những sản phẩm thành công đầu tiên thử nghiệm kỹ thuật được gọi là Màu Tím Cassius – đánh dấu sự ra đời của màu tím vàng hồng tinh tế, tuyệt đẹp trong gốm sứ Trung Quốc. Thiết kế bốn cạnh trang trọng gợi nhớ đến thời Khang Hy, nhưng được trang trí mới ở bên trong bát.

Hoàng đế Càn Long là một người đam mê sưu tầm đồ cổ và là một nhà bảo trợ nghệ thuật hàng đầu. Người ta tin rằng ông đánh giá cao chủ nghĩa cổ điển khi thể hiện một lý tưởng đương đại, một điểm thú vị có thể thấy ở cả bát falangcai và bình meiping men ngọc hình rồng .

Hình ảnh rồng là một phần không thể thiếu của đồ sứ Kinh Đức Trấn. Chiếc bình này, được chạm khắc hình những con rồng dài hung dữ trên nền sóng biển, phủ lớp men ngọc bích bóng loáng, là minh chứng cho những thành tựu về công nghệ và thẩm mỹ dưới thời Đường Anh (1682-1756), khi ông làm giám sát các lò nung hoàng gia tại Kinh Đức Trấn.

Men ngọc lam, được sử dụng hàng nghìn năm từ thời Ngũ Đại (907-960), được đánh giá cao trong triều đại nhà Tống (960-1279). Sắc xanh lam tuyệt đẹp được thấy trên một số sản phẩm gốm sứ tinh xảo nhất đến từ các lò nung Long Tuyền của triều đại nhà Tống (1127-1279). Tuy nhiên, kỹ thuật tráng men ngọc lam dường như bị thất truyền trong triều đại nhà Nguyên và nhà Minh, và mãi đến thời kỳ Ung Chính của triều đại nhà Thanh, nó mới xuất hiện trở lại, mặc dù ở quy mô nhỏ hơn và hiếm khi được kết hợp với trang trí chạm nổi.

Một chiếc bình gốm men ngọc bích chạm khắc hình rồng tuyệt đẹp và có thể là độc nhất vô nhị, thuộc loại meiping, có dấu triện và thuộc niên đại Càn Long. Món đồ này đã được bán với giá 47.640.000 HKD tại phiên đấu giá Sotheby's Hồng Kông năm 2023.
 

Chiếc bình được chế tác cho Hoàng đế Càn Long, mô tả năm con rồng; một con rồng vươn thẳng đứng dọc theo một bên của bình; trong khi hai cặp rồng khác được miêu tả, một cặp chiếm ưu thế hơn cặp kia một chút, một họa tiết chưa từng thấy trước triều đại nhà Thanh. Mặc dù những hình ảnh rồng theo cặp như vậy được cho là ám chỉ Hoàng đế và Thái tử, nhưng ở đây nó cũng được coi là một hành động hiếu thảo và phản ánh sự kính trọng của Hoàng đế Càn Long đối với cha mình, Hoàng đế Ung Chính.

Sau triều đại Càn Long, sự nhiệt tình của hoàng gia đối với việc bảo trợ nghệ thuật giảm dần. Đồ sứ vẫn được đánh giá cao, và đồ sứ hoàng gia tiếp tục được sản xuất với tiêu chuẩn cao nhất và thiết kế tinh xảo nhất, tuy nhiên các triều đại nhà Thanh sau này chứng kiến ​​rất ít tiến bộ mới.

Ngày nay, các khu lò nung hoàng gia ở Kinh Đức Trấn, nơi người ta khai quật được những đống mảnh sứ khổng lồ, là di sản của thời kỳ hoàng kim của đồ sứ hoàng gia Trung Quốc.

Nguồn: Sotheby'S