Lịch Sử Ngắn Gọn Về Đồ Sứ Hoàng Gia Trung Quốc

Vào triều đại nhà Minh (1368-1644), sau khi chế độ Mông Cổ kết thúc dưới triều đại nhà Nguyên (1279-1368), triều đình của Hoàng đế Hồng Vũ (1368-1398) đã kiểm soát chặt chẽ hoạt động buôn bán đồ sứ đang phát triển mạnh mẽ và tự do, xuất khẩu sang các vùng khác ở châu Á và thậm chí đến tận châu Âu. Sản xuất được tổ chức rất bài bản, các lò nung lớn trải rộng trên nhiều tỉnh thành, và phương thức sản xuất theo dây chuyền được áp dụng. Việc tạo ra các sản phẩm tinh xảo và đồ sứ hoàng gia bắt nguồn từ Cảnh Đức Trấn – niềm tự hào của triều đình. Tầm quan trọng của Cảnh Đức Trấn đối với đồ sứ men lam trắng và sự giao thoa với nghệ thuật Hồi giáo là rất lớn.

Sự ra đời của đồ sứ men lam trắng vào triều đại nhà Nguyên đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử gốm sứ Trung Quốc. Nhanh chóng trở thành loại đồ sứ hàng đầu đến từ Cảnh Đức Trấn vào đầu triều đại nhà Minh, và kể từ đó, nó luôn là loại đồ sứ xuất khẩu chủ đạo. Đối với đồ dùng hoàng gia, coban dùng trong chất tạo màu xanh lam được các thương nhân nhập khẩu từ Ba Tư hoặc Iran dọc theo Con đường Tơ lụa. Cùng với nguyên liệu thô, các thương nhân Ba Tư cũng mang đến sự trao đổi về thị hiếu và thiết kế, cũng như nhu cầu nước ngoài đối với đồ sứ Trung Quốc. Do đó, chúng ta thấy ảnh hưởng về phong cách và trang trí Trung Đông trong thiết kế đồ sứ xanh trắng của Trung Quốc, chẳng hạn như chiếc bình hình trăng khuyết " hoa lá" màu xanh trắng này từ thời Vĩnh Lạc, triều đại nhà Minh.

Một chiếc bình hình trăng khuyết men lam trắng tuyệt đẹp và cực kỳ hiếm, thời nhà Minh, niên hiệu Vĩnh Lạc. Món đồ này đã được bán với giá 85.618.000 HKD tại phiên đấu giá Sotheby's Hồng Kông năm 2023.

Đồ sứ men lam trắng và sự giao thoa với nghệ thuật Hồi giáo

Hoàng đế Vĩnh Lạc, trị vì hơn hai thập kỷ từ năm 1403 đến năm 1424, là một người bảo trợ nghệ thuật rất tích cực với tầm nhìn quốc tế. Dưới triều đại của ông, các dự án văn hóa và nghệ thuật quy mô lớn bao gồm việc biên soạn Bách khoa toàn thư Vĩnh Lạc (Yongle dadian), nhằm mục đích tập hợp toàn bộ kiến ​​thức bằng văn bản của Trung Quốc từ thời kỳ đồ đồng và việc tài trợ cho các cuộc thám hiểm hàng hải khổng lồ khắp châu Á và xa hơn nữa đến tận Đông Phi. Những phái đoàn ngoại giao này - nơi chứng kiến ​​việc tặng và trao đổi những hiện vật Trung Quốc tinh xảo nhất để lấy hàng hóa nước ngoài - đã để lại ảnh hưởng lâu dài đến nghệ thuật Trung Quốc. Từ thời nhà Thanh (1644-1911), nhiều trong số 9.000 lò nung bị phá hủy trong cuộc nổi dậy Thái Bình Thiên Quốc năm 1855 đã được xây dựng lại sau khi chiến tranh kết thúc năm 1866.
 

Một chiếc bình hình trăng khuyết men lam trắng tuyệt đẹp và cực kỳ hiếm, thời nhà Minh, niên hiệu Vĩnh Lạc. Món đồ này đã được bán với giá 85.618.000 HKD tại phiên đấu giá Sotheby's Hồng Kông năm 2023.

Nằm ở tỉnh Giang Tây, phía đông nam Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn nổi tiếng là thánh địa của gốm sứ Trung Quốc. Từ những ngày đầu chứng kiến ​​sự hội tụ của các làng gốm cho đến khi trở thành địa điểm của các nhà máy sản xuất hàng loạt vào những năm 1950, gốm sứ - đặc biệt là sứ - vẫn là huyết mạch của Cảnh Đức Trấn cho đến ngày nay. Với dân số hiện đại là 1,7 triệu người, đây là một thành phố đang tận hưởng sức sống mới, nhộn nhịp với các nghệ sĩ và thợ thủ công đương đại từ khắp nơi trên thế giới tìm thấy nguồn cảm hứng trong lịch sử văn hóa lâu đời của nó.

Các triều đại Minh và Thanh đặc biệt nổi tiếng với những thành tựu tinh xảo trong nghề làm sứ, một phần không nhỏ là do sự bảo trợ lớn lao của các hoàng đế, những người chỉ có thể thỏa mãn sự tìm kiếm của mình bằng những sản phẩm thủ công tinh xảo nhất.

Với thân hình dẹt hình trăng khuyết, chiếc bình này được cho là mô phỏng theo một nguyên mẫu kim loại của Trung Đông. Bao quanh bình với tông màu xanh coban đậm là một cành hoa mọc ra từ đáy ở mỗi bên, vươn lên một cách nhịp nhàng thành bảy bông hoa cách điệu và những tán lá gợi nhớ đến các họa tiết trang trí Ả Rập của Hồi giáo. Trong khi nghệ thuật Hồi giáo chỉ tìm cách mô phỏng một cách mơ hồ từ các hình ảnh tự nhiên, thì mối liên hệ mạnh mẽ với thiên nhiên, ngay cả trong những họa tiết được diễn giải tự do nhất, là một điểm khác biệt quan trọng giữa thiết kế Trung Quốc và ảnh hưởng của Trung Đông.

Thời kỳ giao thương xuyên văn hóa màu mỡ này đã mở rộng tầm nhìn của các nghệ nhân gốm sứ Trung Quốc. Trong số nhiều thành tựu công nghệ gốm sứ, thời kỳ Vĩnh Lạc được ghi nhận là đã thành công trong việc cải tiến công thức, tạo ra thân đất sét mỏng hơn và men mới giúp sứ trắng có vẻ ngoài sáng bóng và tinh khiết hơn. Đầu thời nhà Minh là thời kỳ mà tiêu chuẩn chất lượng sản xuất được nâng cao, dẫn đến sự đồng nhất ngày càng tăng của hàng hóa, và sự đa dạng về kiểu dáng và màu sắc. Việc kiểm soát chất lượng của triều đình rất nghiêm ngặt đến nỗi bất kỳ đồ vật nào có dù chỉ là những lỗi nhỏ nhất, và bất kỳ sản phẩm dư thừa nào so với đơn đặt hàng của hoàng gia đều bị loại bỏ và tiêu hủy.

Sau thời Vĩnh Lạc, rất ít thành tựu công nghệ gốm sứ quan trọng được tạo ra. Mãi đến thế kỷ 18, rất lâu sau khi Hoàng đế Khang Hy của triều đại nhà Thanh (1644-1911) khôi phục sản xuất đồ sứ hoàng gia, những thành tựu mới mới được tôn vinh.

 Falangcai / Pháp Lang Thái và men ngọc lam trong Thời kỳ hoàng kim của đồ sứ

Với sự suy tàn dần của triều đại Minh vào đầu thế kỷ 17, các đơn đặt hàng đồ sứ hoàng gia gần như chấm dứt. Sau khi nhà Mãn Châu lên nắm quyền vào năm 1644, thành lập triều đại Thanh, phải mất vài thập kỷ nữa quyền lực mới đủ ổn định và các lò nung hoàng gia ở mới có thể được hồi sinh. Trong khi đầu triều đại Minh được coi là “Thời đại đồ sứ” nhờ những bước tiến vượt bậc trong kỹ thuật gốm sứ, thì đầu triều đại Thanh lại được gọi là “Thời kỳ hoàng kim của đồ sứ” nhờ những thành tựu nghệ thuật mà nó sẽ sớm được ghi nhớ.

Tương tự như đầu triều đại Minh, đây là thời kỳ giao lưu phong phú về phong cách và ý tưởng giữa phương Đông và phương Tây, chỉ có Hoàng đế Khang Hy – vị vua thứ hai dưới triều đại Thanh – đã đưa nó tiến xa hơn cả các tuyến đường thương mại. Hoàng đế Khang Hy đã nắm bắt những khả năng sáng tạo bằng cách mời các nghệ nhân châu Âu đến các xưởng chế tác trong Tử Cấm Thành ở Bắc Kinh. Đồ sứ sẽ được sản xuất tại , sau đó vận chuyển đến các xưởng trong cung điện, nơi các họa sĩ cung đình làm việc dưới sự giám sát chặt chẽ của hoàng đế.

 Falangcai / Pháp Lang Thái – một phong cách tráng men trên sứ, đồng và thủy tinh do các nghệ nhân châu Âu du nhập – là một ví dụ điển hình. Chiếc bát Falangcai / Pháp Lang Thái hiện tại, với dấu hiệu men xanh thời Càn Long, dường như mang phong cách đồ sứ hoàng gia được phát triển dưới thời Hoàng đế Khang Hy và được cháu trai ông, Hoàng đế Càn Long, phục hưng. Sự hiện diện của họa sĩ dòng Tên người Ý Giuseppe Castiglione (1688-1766), người từng là họa sĩ cung đình dưới thời cả ba hoàng đế – Khang Hy, con trai ông là Ung Chính và Càn Long – chắc chắn đã để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trong sự phát triển của  Falangcai / Pháp Lang Thái.

Một chiếc bát men ngọc bích Falangcai / Pháp Lang Thái tráng men tinh xảo và đặc biệt, có dấu hiệu men xanh ngọc (yuzhi) và thuộc niên đại Khang Hy. Lô hàng được bán với giá 34.535.000 HKD.

Lấy ví dụ chiếc bát men ngọc bích đất nung họa tiết hoa lá hiện đang được trưng bày trong mùa này tại Chinese Art, chiếc bát này có một lịch sử lâu đời thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie ở Pittsburgh. Theo suy đoán, chiếc bát này có thể là một trong những sản phẩm thành công đầu tiên thử nghiệm kỹ thuật được gọi là Màu Tím Cassius – đánh dấu sự ra đời của màu “vàng tím” đỏ ruby ​​tinh tế, tuyệt đẹp trong gốm sứ Trung Quốc. Thiết kế bốn cạnh trang trọng gợi nhớ đến thời Khang Hy, nhưng với họa tiết trang trí mới ở bên trong bát.

Hoàng đế Càn Long là một nhà sưu tập đồ cổ nhiệt tình và là một người bảo trợ nghệ thuật hàng đầu. Ông được cho là đã đánh giá cao chủ nghĩa cổ điển khi thể hiện một lý tưởng đương đại, một điểm thú vị có thể thấy ở cả chiếc bát men ngọc bích đất nung và bình men ngọc bích hình rồng.

Rồng là một phần không thể thiếu của đồ sứ Cảnh Đức Trấn. Chiếc bình này, được chạm khắc hình rồng dài hung dữ trên nền sóng biển, phủ lớp men ngọc bích bóng loáng, là minh chứng cho những thành tựu về công nghệ và thẩm mỹ dưới thời Đường Anh (1682-1756), khi ông làm giám thị các lò nung hoàng gia tại Cảnh Đức Trấn

Men ngọc bích, được sử dụng hàng nghìn năm kể từ thời Ngũ Đại (907-960), được đánh giá cao trong triều đại nhà Tống (960-1279). Sắc xanh lam tuyệt đẹp được thấy trên một số sản phẩm gốm sứ tinh xảo nhất đến từ các lò nung Long Tuyền của triều đại nhà Tống (1127-1279). Tuy nhiên, kỹ thuật tráng men ngọc bích dường như bị thất truyền trong triều đại nhà Nguyên và nhà Minh, và mãi đến thời kỳ Ung Chính của triều đại nhà Thanh, nó mới xuất hiện trở lại, mặc dù ở quy mô nhỏ hơn và hiếm khi được kết hợp với trang trí chạm nổi.
 

Một chiếc bình men ngọc bích chạm khắc hình rồng tuyệt đẹp và có thể là độc nhất vô nhị, kiểu meiping, có dấu triện và thuộc niên đại Càn Long. Lô hàng được bán với giá 47.640.000 HKD tại Sotheby's Hồng Kông năm 2023.

Chiếc bình được chế tác cho Hoàng đế Càn Long, mô tả năm con rồng; một con rồng vươn thẳng đứng dọc theo một bên của bình; trong khi hai cặp rồng khác được miêu tả, một cặp chiếm ưu thế hơn cặp kia một chút, một họa tiết chưa từng thấy trước triều đại nhà Thanh. Mặc dù hình ảnh những cặp rồng như vậy được cho là ám chỉ Hoàng đế và Thái tử, nhưng ở đây nó cũng được coi là một hành động hiếu thảo và phản ánh sự kính trọng của Hoàng đế Càn Long đối với cha mình, Hoàng đế Ung Chính.

Sau triều đại Càn Long, sự nhiệt tình của hoàng gia đối với việc bảo trợ nghệ thuật giảm dần. Đồ sứ vẫn được đánh giá cao, và đồ sứ hoàng gia tiếp tục được sản xuất với tiêu chuẩn cao nhất và thiết kế tinh xảo nhất, tuy nhiên các triều đại nhà Thanh sau này chứng kiến ​​rất ít tiến bộ mới.

Ngày nay, các địa điểm lò nung hoàng gia ở Cảnh Đức Trấn, nơi người ta khai quật được những đống mảnh vỡ đồ sứ khổng lồ, là di sản của thời kỳ hoàng kim của đồ sứ hoàng gia Trung Quốc.

Tác giả: Denise Tsui
Nguồn bài: Sotheby's