Tin Tức

Trong tín ngưỡng Hindu giáo, ước tính có đến hơn 330 triệu vị thần, đa phần mang tính nữ. Trong số ấy, Lakshmi là nữ thần đặc biệt hơn cả. Nàng không chỉ là vợ của thần Vishnu mà còn tượng trưng cho sắc đẹp, vận may, sự sung túc và thịnh vượng.

Một chiếc vạc đồng khổng lồ, nặng gần 10 tấn được hàng trăm nghệ nhân đúc đồng thực hiện để tri ân Thiền sư Nguyễn Minh Không, ông tổ của nghề đúc đồng Việt Nam.

Cuối thế kỷ 14, là thời kỳ phát triển cao nhất của đồ gốm Việt Nam, với nhiều loại men và hoa văn độc đáo, loại đồ gốm mà ngày nay chúng ta được biết dưới tên “Ðồ gốm Chu Ðậu”. Tiếc thay, nền kỹ thuật và mỹ thuật này đã tàn lụi vào đầu thế kỷ 17, sau những trận chiến dữ dội thời Lê Mạc.

Bề thế, kiên cố, ngàn năm tuổi, những công trình thờ tự, xây dựng theo kiến trúc Hindu được dựng lên khắp vùng Á Đông, làm nơi cư ngụ cho thần, đều xứng là tuyệt phẩm kiến trúc vượt thời đại.

Hiếm, quý, đắt giá, khó tác tạo... là những nhận định khi đề cập về gốm men ngọc. Thật tự hào trong kỹ thuật chế tác gốm Đại Việt xưa, men ngọc cũng đã từng vang bóng.

Nói về lịch sử men ngọc, từ thế kỷ 10 đã nổi tiếng phương Bắc, với những mỹ từ miêu tả nước men đẹp đến mức “vũ quá thiên thanh” (trời xanh sau cơn mưa), thậm chí những mảnh - miếng của dòng đồ này còn được sánh ngang với vàng qua câu nói: “Phiến Sài trị thiên kim” (mảnh Sài diêu đáng giá nghìn vàng).

Mang thân người của chó, sư tử, đến cả rồng, kỳ lân… Nghê hiện hữu từ nơi tôn nghiêm đình, chùa, lăng tẩm, cung điện cho đến chốn dân dã – thân quen như cổng làng… Mỗi sự xuất hiện của Nghê lại là một nét biểu cảm kỳ diệu.

Chiếc bình gốm hoa lam vẽ thiên nga là một đại diện tiêu biểu cho dòng gốm men trắng vẽ lam, thường gọi là gốm hoa lam. Dòng gốm hoa lam Việt nam xuất hiện từ thời Trần thế kỷ 14 và phát triển liên tục cho tới ngày nay. Đặc biệt vào thế kỷ 15 dòng gốm hoa lam đã phát triển tới đỉnh cao chẳng những đáp ứng nhu cầu trong nước mà còn xuất khẩu ra nhiều nước trên thế giới.
Chiếc bình gốm hoa lam vẽ thiên nga là một đại diện tiêu biểu cho dòng gốm men trắng vẽ lam, thường gọi là gốm hoa lam. Dòng gốm hoa lam Việt nam xuất hiện từ thời Trần thế kỷ 14 và phát triển liên tục cho tới ngày nay. Đặc biệt vào thế kỷ 15 dòng gốm hoa lam đã phát triển tới đỉnh cao chẳng những đáp ứng nhu cầu trong nước mà còn xuất khẩu ra nhiều nước trên thế giới.

Qua nhiều tài liệu đã công bố ở nước ngoài như Thái Lan, Indonesia, Philippin,Singapore, Nhật Bản… và các nước vùng Trung Đông chúng tôi đều thấy nhiều loại hình gốm hoa lam Việt Nam rất đặc biệt. Đáng chú ý nhất là chiêc bình gốm hoa lam hiện đang lưu giữ và trưng bày tại Bảo tàng Topkapi Saray, Istanbul - Thổ Nhĩ Kỳ. Trên chiếc bình này có dòng minh văn viết bằng men lam: “Đại Hòa bát niên tượng nhân Nam Sách châu Bùi thị hý bút”. Nội dung của minh văn này cho biết chiếc bình do người thợ họ Bùi ( hay Bùi Thị Hý ) vẽ vào năm thứ 8 của niên hiệu Đại Hòa đời vua Lê Nhân Tông, 1450.

Chất liệu: Ngọc
Kích thước: Chiều cao: 14,5cm; Dày mặt: 4,3cm; Rộng mặt: 12,8cm x 13,2cm; Nặng: 2652 grams
Niên đại: Năm Thiệu Trị thứ 7, thời Nguyễn (1847)

Công nhận: Là Bảo vật quốc gia theo Quyết định số 2089/QĐ-TTg ngày 25/12/2017 của Thủ tướng Chính phủ.
Ấn Đại Nam thụ thiên vĩnh mệnh truyền quốc tỷ được làm bằng loại đá ngọc màu trắng gọi là bạch ngọc.

Nhìn người xưa trong trang phục áo dài năm thân – thuộc loại áo thụ lĩnh (cổ tròn dựng đứng) từ vua, quan, cho đến nam phụ lão ấu thứ dân trông đều thật đẹp, biểu đạt trọn vẹn thần thái và sự trang trọng của chiếc áo dài rất Việt này. Để tìm lại quá khứ vàng son của tà áo năm thân, những bưu ảnh cổ có niên đại cả trăm năm giúp chúng ta ngược thời gian trở về quá vãng.

Trong kho tàng văn hóa truyền thống Việt Nam, hệ thống linh vật cổ giữ vai trò đặc biệt trong việc phản ánh thế giới quan, tư duy thẩm mỹ và đời sống tín ngưỡng của cộng đồng qua nhiều giai đoạn lịch sử. Những hình tượng như nghê, rồng, lân, quy, hạc không chỉ xuất hiện phổ biến trong kiến trúc đình, đền, chùa và di tích cung đình, mà còn trở thành hệ biểu tượng quen thuộc trong mỹ thuật và đồ thờ tự. Các linh vật này là sản phẩm sáng tạo nghệ thuật mang tính biểu trưng, phản ánh quan niệm của người Việt về trật tự xã hội, thiên nhiên và đời sống tinh thần.

Mộ thuyền là một trong những táng tục đặc trưng của văn hóa Đông Sơn. Cho đến nay, mộ thuyền đã được phát hiện trong nhiều di tích Đông Sơn, cung cấp những tư liệu quý báu cho chúng ta tìm hiểu về tính chất cũng như các mối quan hệ của văn hóa nổi tiếng này. Một trong những phát hiện sớm nhất và quan trọng nhất về mộ thuyền trong văn hóa Đông Sơn đó là ngôi mộ Việt Khê (mộ số 2 - M2).

Những chi tiết trang trí bằng gỗ tựa như tác phẩm điêu khắc, làm bừng sức sống cho không gian xưa, như góp nhặt lại chất Á Đông và những tâm tư, tình cảm của chủ nhân phong lưu thanh nhã.

Trải qua hơn hai nghìn năm lịch sử, bình phong không chỉ phản ánh kỹ nghệ và thẩm mỹ của từng triều đại, mà còn kể lại câu chuyện về trật tự, quyền lực và cái đẹp – những giá trị bền vững trong văn hóa kiến trúc phương Đông.

Uy nghi, vạm vỡ, toàn thân toát lên sức mạnh trấn áp tinh thần người đối diện, những bộ tượng hộ pháp ở các chùa cổ Bắc Bộ, như một kho tàng nghệ thuật qua lối trang trí, biểu hiện, từ thần thái đến giáp trụ, pháp khí bên mình.

Sài Gòn – TP. Hồ Chí Minh được biết đến là “một vùng đất có lịch sử 300 năm” từ khi các chúa Nguyễn thiết lập nền hành chính vào năm 1698. Tuy nhiên kết quả nghiên cứu khảo cổ học đã phát hiện lịch sử hơn 3.000 năm của vùng đất này. Một trong số đó là việc phát hiện ra một “kho báu” đồ trang sức quý trong các ngôi mộ chum tại huyện Cần Giờ. Đây là vùng cửa sông vịnh biển với hệ sinh thái “rừng ngập mặn” nằm ở phía đông nam và là cửa ngõ ra biển của Sài Gòn và các tỉnh miền Đông Nam bộ.

Tọa lạc tại chùa Long Đọi Sơn (phường Tiên Sơn, tỉnh Ninh Bình), bộ tượng Kim Cương được đánh giá là một trong những di sản nghệ thuật Phật giáo độc đáo, kết tinh tinh hoa điêu khắc truyền thống và mang giá trị tâm linh sâu sắc.

Được công nhận là Bảo vật quốc gia năm 2024, bộ tượng khẳng định giá trị đặc biệt trong kho tàng di sản văn hóa dân tộc. Hiện nay, công tác bảo tồn và phát huy giá trị bộ tượng trở thành nhiệm vụ quan trọng, góp phần gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc, đồng thời tạo điểm nhấn cho phát triển du lịch tâm linh, giáo dục và nghiên cứu nghệ thuật điêu khắc truyền thống tại Ninh Bình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, ngôi nhà không chỉ là nơi sinh hoạt mà còn là không gian lưu giữ ký ức gia đình, nếp sống và các giá trị văn hóa được truyền qua nhiều thế hệ. Dù ở nơi đâu, khu vực trung tâm luôn được xem là nơi quan trọng nhất, thường dùng để tiếp khách, sum họp gia đình và thể hiện bản sắc của gia chủ. Ngày nay, không gian này thường tương ứng với phòng khách. Đây cũng là nơi nhiều người lựa chọn trưng bày cổ vật nhằm tạo điểm nhấn thẩm mỹ, đồng thời góp phần mang lại chiều sâu văn hóa cho ngôi nhà.

Trung tâm Nghiên cứu và Phát huy giá trị di sản văn hóa (CCH) vừa đạt được một bước tiến lịch sử trong hành trình hội nhập quốc tế.

Mềm mại, sống động, uyển chuyển, tinh tế, chi tiết… những tác phẩm trang trí kiến trúc đền tháp, đài thờ, tượng thờ… từ chất liệu đá sa thạch minh chứng thời huy hoàng của nghệ thuật điêu khắc đá Chămpa từ thế kỷ thứ 7, ở đó khái niệm “cứng như đá” không tồn tại.

Văn Miếu ngày hôm nay là một di tích đặc biệt cấp quốc gia, là một điểm son về văn hóa-di sản trong lòng Hà Nội mà bất cứ ai khi đến thủ đô đều muốn viếng thăm. Và một trong những điểm hấp dẫn nhất của Văn Miếu là vườn bia tiến sĩ, nơi tên tuổi của hơn một nghìn nhân tài ưu tú từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 18 được trân trọng khắc tên trên 82 chiếc bia đá, để vinh danh ngàn năm với sử xanh.

Phong thủy không chỉ đơn thuần là việc sắp đặt không gian sống mà còn là sự  hài hòa giữa con người và môi trường xung quanh. Từ hàng nghìn năm trước, người phương Đông đã tin rằng mọi vật đều mang những đặc tính riêng, có khả năng tác động đến cảm nhận, tâm lý và đời sống tinh thần của con người. Đồ cổ luôn chiếm một vị trí đặc biệt. Không ít người lựa chọn cổ vật để bài trí trong không gian sống. Tuy nhiên, giá trị của đồ cổ trong phong thủy không nhất thiết nằm ở những lời đồn đoán về khả năng thay đổi vận mệnh hay mang lại tài lộc, mà trước hết bắt nguồn từ những giá trị văn hóa, lịch sử và tinh thần mà hiện vật lưu giữ qua thời gian.

Văn hóa Óc Eo là một nền văn hóa cổ hình thành và phát triển trong khoảng 10 thế kỉ đầu công nguyên ở đồng bằng Nam bộ, Việt Nam. Tên gọi nền văn hóa này do nhà khảo cổ học người Pháp Louis Malleret đặt ra sau cuộc khai quật khảo cổ học đầu tiên năm 1944 tại khu di tích Óc Eo thuộc xã Vọng Thê, huyện Thoại Sơn, tỉnh An Giang. Trải qua 70 năm phát hiện và nghiên cứu, diện mạo của nền văn hóa đặc sắc, nổi tiếng này ngày càng trở nên rõ nét hơn. Là những chứng tích vật chất của quốc gia cổ Phù Nam

Chuôn Ngọ không chỉ là cái nôi của nghề khảm trai, mà còn là nơi duy nhất ở Việt Nam chế tác vỏ trai, vỏ ốc thành nguyên liệu phục vụ nghệ thuật cẩn khảm trên gỗ, sơn mài… cho các làng nghề Việt.